RATTLESNAKE
PRODUCTIONS
L'Océan Pacifique a déjà reçu autour de 800 tonnes de matériel radioactif depuis l'explosion de la centrale nucléaire de Fukushima et ce, sous le silence éclatant des médias. L'histoire de Fukushima devrait faire la une tous les jours.
Les spécialistes les plus brillants de la planète devraient travailler ensemble pour essayer de trouver une solution ou, ne serait-ce que la manière de faire face aux conséquences de cette catastrophe sans précédent qui nous expose à des risques de radiation jamais rencontrés depuis l'origine de l'humanité.
The Pacific Ocean has already received around 800 tons of radioactive material from the explosion at the Fukushima nuclear plant and that, under the bright silence of the media. The story of Fukushima should make a daily basis.The brightest of the world should work together to try to find a solution or, if that the way to deal with the consequences of this unprecedented disaster that exposes us to risks of radiation ever encountered from the beginning of humanity.
太 平洋は、すでにメディアの明るい沈黙の下で、福島原子力発電所の爆発し、そこから放射性物質の約800トンを受けています。福島の物語は、日常的に確認す る必要があります。世界の最も明るいは、放射線のリスクに公開し、この未曾有の災害の影響に対処する方法がこれまでに最初から発生したことをした場合、解 決策を見つけるか、しようとするために一緒に動作するはずです人類の。
235 [Project 92]
Association Concept Artgentin
Génèse et présentation du projet 235 [Project 92]
Créateur, en 2000, de la structure Rattlesnake Multimedia Design Productora Independiente, Gabriel Otero, réalisateur en audiovisuel et techniques multimédia, concepteur d’installations multimédia spécialisé dans les écrans géants, lance, pour la première fois à Rosario, en Argentine, le « Festival Internacional de Arte Digital ». Grâce à son envergure, à son souci de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux grâce à une approche artistique et à son caractère international, il devient le premier projet destiné à la diffusion de l’art numérique. Il fut déclaré d’intérêt municipal par l’Honorable Concejo Deliberante et d’intérêt Provincial. Le Festival Internacional de Arte Digital crea un espace d’interaction entre les amateurs et les professionnels de l’art numérique, du design, de la vidéo, de la photographie, de la musique et de toute autre manifestation orientée vers la pratique expérimentale, telles que la production multimédia, le Vj, le Dj, la vidéo-performance et la création audiovisuelle en général.
Concept Artgentin est l’émanation française de cette structure et développe des manifestations culturelles et artistiques reposant régulièrement sur l’utilisation des arts numériques et des technologies multimédia. Depuis 2011, Concept Artgentin développe en France des projets internationaux.
235 [Project 92] invite à une réflexion autour de la problématique de la pollution meurtrière des océans, notamment suite à l’explosion de la centrale nucléaire de Fukushima Dai-ichi, au Japon, le 11 mars 2011. Ce, sous le regard complice, indifférent et inconscient de l’homme qui détruit, dégrade, pollue, contamine, extermine, oublie, déracine. En cette période où la planète subit la (ou une des) plus grande(s) contamination(s) de l’histoire de l'humanité, il nous semble important qu’une manifestation artistique puisse rappeler ce désastre écologique.
235 [92] Video
235 [92] Performance
235 [92] Work in progress - World wide net art open call : Project 92
https://www.facebook.com/pages/Project-92/929406360412387
Tags
# nuclear activism # nuclear disaster # desinformation # crises at Fukushima # radioactive water # censorship # no nuclear plants # problematiques environnementales
235 [Project 92] Caractéristiques techniques du projet
235 [Project 92] comporte 3 temps ou étapes : vidéo live expérimentale + performance audio-visuelle + appel à projet international - net art
1- Vidéo live expérimentale Video 235.92 (Vidéo de 2.35 min.).
11 mars 2011, la centrale nucléaire de Fukushima explose suite à un tremblement de terre : c'est le plus grand désastre écologique jamais subi par la nature depuis l'existence de l'homme.
2- Performance audio-visuelle expérimentale - Live
composée d'un mix de vidéos et photos originales de l'artiste, de documentaires, composant un mapping éphémère (code processing).
Projection prévue sur un parachute de l'armée française servant d'écran, clin d'oeil aux méfaits de la guerre, une autre monstrueuse forme de pollution psychologique et environnementale.
Sound design issu d'enregistrements sous-marins mixés en temps réel. La performance est conçue pour prendre place dans les musées, festivals ou espaces artistiques investis dans les problématiques environnementales actuelles, notamment les problèmes de la pollution environnementale, avec un prisme sur la contamination de l'eau due aux centrales nucléaires.
3- Project 92 : Appel à projet international - Net Art
L'appel à projet a pour objectif de rassembler les oeuvres des 92 artistes participants, ayant comme sujet la pollution environnementale. Chaque vidéo, qui aura une durée de 2.35 min. viendra composer une vidéo finale (216.2 min.) qui sera projetée le 11 mars 2016, date anniversaire de la catastrophe écologique de Fukushima, dans des musées, festivals internationaux, médias spécialisés, ... préalablement sélectionnés, afin de sensibiliser le plus grand nombre aux désastres écologiques qui ont un effet nefaste sur l'écologie, la planète et la santé.
NOTA : Cette vidéo pourrait également être proposée dans le milieu scolaire et universitaire, fondations, associations pro environnementales, etc. dans le cadre d'ateliers spécifiques. Projet à développer.
All videos have to be sent via We Tranfer (1280x720 pixels ou 720 x 576 )
Mpeg 4 , H264
Duration 2 minutes 35 Seconds
Curators of Video Selection: Leticia Otero, Gabriel Otero, Anna Stereopoulou
Projet proposé par Association Concept Artgentin
Franco-argentine passionnée d’art et de poésie, Leticia Otero, après avoir suivi des cours à l'Ecole du Louvre s’est formée en travaillant pendant plusieurs années dans l'édition, au sein d'une librairie de livres anciens de beaux-arts et d'une célèbre galerie d’art à Paris. Docteur en littératures française et comparée, elle éprouva le besoin d'approfondir ses sensations littéraires vers des expérimentations artistiques contemporaines. Elle créa et organisa les Café Littéraire Borges, à L’Hôtel, rue des beaux-arts à Paris (lieu mythique ayant hébergé Oscar Wilde ou Jorge Luis Borges), auprès de María Kodama Borges, présidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges à Buenos Aires. Elle dirige l'association Concept Artgentin qui, depuis 2011, lui permet de donner vie à des chimères culturelles et artistiques : Temporary Lab, Cine Live, Cine Shot, Parachute Light Zéro.
A 24 ans Gabriel Otero, saxo, créé Estado Filarmonico, trio de musique expérimentale, avec Adrian Maglia, piano et Juan Martin Medrano, guitarre, dont un album Alea Jacta Est paraît en 1995. Réalisateur, vj et photographe, Gabriel Otero lance, en 2003 en Argentine, avec sa structure Productora Independiente Rattlesnake Multimedia Design, le premier festival international d’art numérique du pays Rosario Arte Digital Muestra 0, qui a lieu au CEC Centro de Expresiones Contemporaneas. Ayant comme invitée d'honneur, Orlan il rassemble 600 artistes internationaux. Le premier d’une suite de festivals dans les domaines de l’audiovisuel et du multimédia. Entretemps, Gabriel, a.k.a. VJ Mushroom est résident de plus de 25 clubs dont Madame Disco Vip (15000 pers.), pourlesquels il réalise des écrans géants de tout genre : éphémères, de neige, d’eau, de fumée. En 2009, naît Le Club Vj, espace virtuel d'échange artistique (environ 1700 membres). A Paris, il collabore au lancement du CD des compositeurs Thérémynt. Il devient le correspondant en France de la section Le Club Vj, du Headliners Mag, spécialisé en musique éléctronique. Depuis 2011, il assure la curation, l'organisation et la production de Temporary Lab (soirée pluridisciplinaire et hédoniste autour des arts visuels, de la musique et du fooding), Cine Live (soirées dédiées aux mouvements cinématographiques), Cine Shot (sous le concept de cinévjing en hommage aux réalisateurs du 7ème art), et le Festival Parachute Light Zéro (courts-métrages, photo, performances, installations, défilés, musique expérimentale, dj, vj, mapping, street art). Son oeuvre audio-visuelle a reçu nombre de nominations à des festivals tels que : Deadtime et Speed finaliste au Neurofilms Festival, Argentina; Que viaje traes tio , finaliste The Ten Second Films Competition (2003), New York, USA; 9 de copas (2004) mention meilleur concept VI Festival de Cine de terror, fantastico y bizarro, Buenos Aires Rojo Sangre 2005 -Selección Competitiva Oficial Cortometrajes Nacionales, Buenos Aires, Argentine ; Brain Damaged (2005) Sélection Officielle (section Temps) Festival Images Contre-Nature, 2006, Marseille, France ; Mc Clean :Mention d’honneur du jury, III Festival de Cine Digital, Vina del Mar, Chili ; ... tout est possible (2013) section [ pr. perception ] Sélection Officielle, Festival Images Contre-Nature, 2014 Marseille, France , Circe: The Black Cut (2014) THE PLACE* kleisovis 10, Atenas, Grèce ; La toute-puissance des rythmes (2014) Pixels of Identities International Experimental Video Art Festival, Museo de Almeria, Espagne 2014 in collaboration with MECA Mediterráneo Centro Artístico, Seleccion Oficial MADATAC # 6 - Madrid 2014, Centro Palacio de Cibeles, FIART Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas, Papay Gyro Nights Art Festival 2015, Papa Westray, Orkney, Ecosse, 2015, Hong Kong, Noida International Film Festival 2015, Noida, Delhi, India. Récemment il participe en tant que résident avec Out of border au Festival Jazz à Porquerolles 2014, Résidence Artistique dans l' église, La Chapelle de Vair Verre, France et il réalise Sin Permiso, une rencontre avec Konny Steding, 2015, Paris.
Anna Stereopoulou has achieved to combine her music with modern art movements and world cultures, as well as with other Arts and Sciences and has developed a genre she likes describing as «sonic moving images». She specialises in the field of Music Composition for Film & TV, but has also taken on the task of organising and overseeing Audio-Visual /Multi-Media concerts, inspired by researching various subjects. Her multinational collaborations comprise of the Royal Marines Orchestra (Portsmouth, UK), Megaron Athens Concert Hall, Sun-Yat-Sen University (Taiwan), Royal Academy of Dance (London), Aenaon Dance-Theatre, Off_Herzios Festival 2014 (Valencia, Spain), Bundes Film Festival (Berlin, Bronze Medal), Radio Nacional de España (Fluido Rosa), BBC «Homegrown Hollywood», London National Film Theatre, «Yakumo Koizumi» Museum (Matsue, Japan) and Portello River Festival & River Film Festival (Padova, Italy), at which she has also been working as Music Consultant /Programming, respectively, whilst since 2012 she has occasionally been in the team of «Association Concept Artgentin» (France-Argentina). Her most recent activity in the film scoring include the narrative /short «Butterfly» [dir. Yianna Dellatolla (Greece, 2014)] and the future film «A Place Called Home» [alternate title: «The Tree & The Swing», dir. Maria Douza /Greece, 2014)]. The film has participated in many festivals worldwide and won several awards, including Best Original Score award in the 9th CYIFF {September 2014, Cyprus). After the release of her debut album «Dance With Me» in 2008, Anna’s project «…oneirograph…v.5.spindle : live in italy» was released in March 2013 and followed by the ‘bridge’ album, titled «A ∞» (aleph / infinity). The latter is available on the Spanish platform 7MNS Music, which has been one of the main supporters -alongside female:pressure- of her current project /research « c i r c e :the black cut: ». The work’s first presentation took place in Athens (Greece) and Worldwide (December 15-21, 2014) continuing its course during 2015 with concerts, seminars and collaborations with its participants -coming all from 25 countries to date- and Anna Stereopoulou's new album release (April 2015). A STEREOSCOPIC perspective of Music & Art© Official WebSite: annastereopoulou.gr Official Blog: annastereoscopic.wordpress.com Social: FaceBook | YouTube | Sound+Music | SoundCloud | BandCamp